重构自我，再度出发，这句话被范倍当做人生信条之一，某种程度也浓缩了他在人生追求上的经历。他是资深影迷，是影视行业的深度参与者，同时也是重庆大学美视电影学院的一名教师，更因出色的成绩，被评为学校“教学工作优秀教师”。作为电影学院的一名副教授、硕士生导师，课堂上的范倍希望能够以丰富的作品开拓学生的人文视野，以精彩的故事让学生感知社会百态，努力将自己对电影艺术的热爱传递给学生们，希望学生们能够领悟到艺术的美好，并为电影行业奉献自己的力量。
从理科生到电影行业从业者
因为来自家庭的影响，范倍大学读的是计算机专业，但他心中的文学火苗却一直燃烧着，而且越烧越旺。从中学时代就开始在一些重要杂志上发表文学作品的他，在大学里更是大放异彩，本科四年间，文学创作、诗歌、读书一样都没落下，这样的经历和积累也对范倍老师以后的路产生了深远的影响。
本科毕业，在从事了一段时间的计算机教育和程序员工作之后，一个偶然的机会，范倍参加了北京电影学院电影专业研究生的入学考试，这次考试再度改变了他的人生轨迹，让他从此进入了电影行业。当他回忆起这场改变命运的考试时，脸上露出淡淡的微笑，他说就像所有的考试一样难度自然很大，但也许因为自己的运气好，居然考上了，当然，良好的英语基础也许帮了一点忙。本科专业虽然不是学的文学和艺术，然而内心的热情与坚持，使他顺利完成了从理科生到电影专业人士的巨大跨越。
倡导自学和批判性思维
当谈到教学中的独特感悟时，范倍说得最多的两个字就是“自学”。他认为学习的本质就是自学，如果很早就能意识到自学的重要性和必要性，不管这个人今后选择什么行业都会做得很好。相反，如果一个人的学习只依赖于课堂和老师，只会被动地学习，那么他的发展一定会受到局限。他举了简单的例子：就像骑自行车和游泳，不管老师讲得如何天花乱坠，如果学生自己不去探索实践，永远也不可能学会。范倍老师强调学生必须要勇于探索和发现。“人文学科在某种层面上，因为太博大宽广太幽微精深，老师能讲到的可能只是这个领域中一些微小的知识切片。这就像学习骑自行车，老师的作用就是在初始阶段扶着车子推动一下，而之后，骑车的各种技巧和体会都需要自己慢慢探索。”范倍笑着说。
电影专业是一个强调想象力和创造性的学科，因此范倍认为，教师更重要的是帮助学生扩展自己的思维和想象边界，突破局限性，去面对、理解和把握更多新奇的东西，要让学生领悟到艺术的本质就是要推陈出新，反复探索，凭藉自己的想象力和理解力寻找现实问题的解决办法，创作出有价值的电影作品。除了主动的自学，具有批判性思维的能力，也是极其重要的。艺术学习并非全凭感性，理性思维以及理性思维过程中的洞察和分析，也是学习艺术的重要方法和路径。简而言之，不管别人怎么说，你都要抱着一定的怀疑态度去思考去评判，艺术学习最需要的就是独立思考而非人云亦云。因此，范倍不断提醒自己的学生要懂得主动自学，要用批判性思维来面对艺术领域中各种纷繁芜杂的理论和观念，要有新的想法新的感受新的表达，电影行业的风险来自求新，但其乐趣也来自求新。
坚持问题导向的教学理念
“BOPPPS”是一种目前受到广泛认可和推崇的教学实践方法，特别强调学生的参与。范倍自己也会用到这样的方法。范倍认为，就具体的教学而言，任何一种方法都只能是一种参考和尺度，不同的知识有不同的学法，自然也需要不同的教法。也许，有的课程听上去不是那么有趣味，但很有可能提供了你所需要的更多的东西。范倍在谈到问题导向的重要性时说：“只有当学生感受到了困惑，提出了自己的问题，才能够说明这个学生进入了学习状态，真正与所学知识发生了碰触。发现问题，探讨问题，解决问题，也许是任何领域教学和学习的根本。”
艺术需要研读、思考和敏锐
谈到电影创作，范倍说：“从根本上讲，对艺术的敏锐感觉来自于‘见天地见众生见自己’，如果你什么都没见过，只是一只井底之蛙，那么你的感受力全都是这个井和井口给你的，就只会是这口井和井口那么狭小。而读书能帮助你跳出井口，看到更宽广的世界。所以，电影艺术的学习，阅读要足够广，学习的主动性要足够强。我们提倡读万卷书，看万部片，行万里路，就是这个目的。”范倍非常强调和鼓励学生对经典艺术著作，包括电影、小说、诗歌、音乐、美术甚至建筑的研读与思考，“如果你真的不小心掉入了人文艺术领域，你就会发现它的博大精深远超许多学科，你耗费无穷无尽的精力，可能接触到的还只是表皮。也许在某些领域，运气和偶然也能成就一个人，但人文艺术领域的一点点成就都需要漫长的修炼。如果你的感受力是只知道一和二，而无法知道一和二之间有那么多无穷无尽的数，那你在人文艺术领域可能什么也做不了，因为重复是毫无意义的。因此，开拓眼界，提高感受力和敏锐力，是成就一个电影艺术家的重要路径，甚至是唯一路径。”
范倍始终希望通过自己的努力，把电影艺术的美好传递给更多人，也希望自己的学生能够有理想有方法有智慧，在这个行业中开辟出自己的新天地，用自己的能力为推动行业发展做出尽可能多的贡献。重构自我，再度出发，这句话被范倍当做人生信条之一，某种程度也浓缩了他在人生追求上的经历。他是资深影迷，是影视行业的深度参与者，同时也是重庆大学美视电影学院的一名教师，更因出色的成绩，被评为学校“教学工作优秀教师”。作为电影学院的一名副教授、硕士生导师，课堂上的范倍希望能够以丰富的作品开拓学生的人文视野，以精彩的故事让学生感知社会百态，努力将自己对电影艺术的热爱传递给学生们，希望学生们能够领悟到艺术的美好，并为电影行业奉献自己的力量。
从理科生到电影行业从业者
因为来自家庭的影响，范倍大学读的是计算机专业，但他心中的文学火苗却一直燃烧着，而且越烧越旺。从中学时代就开始在一些重要杂志上发表文学作品的他，在大学里更是大放异彩，本科四年间，文学创作、诗歌、读书一样都没落下，这样的经历和积累也对范倍老师以后的路产生了深远的影响。
本科毕业，在从事了一段时间的计算机教育和程序员工作之后，一个偶然的机会，范倍参加了北京电影学院电影专业研究生的入学考试，这次考试再度改变了他的人生轨迹，让他从此进入了电影行业。当他回忆起这场改变命运的考试时，脸上露出淡淡的微笑，他说就像所有的考试一样难度自然很大，但也许因为自己的运气好，居然考上了，当然，良好的英语基础也许帮了一点忙。本科专业虽然不是学的文学和艺术，然而内心的热情与坚持，使他顺利完成了从理科生到电影专业人士的巨大跨越。
倡导自学和批判性思维
当谈到教学中的独特感悟时，范倍说得最多的两个字就是“自学”。他认为学习的本质就是自学，如果很早就能意识到自学的重要性和必要性，不管这个人今后选择什么行业都会做得很好。相反，如果一个人的学习只依赖于课堂和老师，只会被动地学习，那么他的发展一定会受到局限。他举了简单的例子：就像骑自行车和游泳，不管老师讲得如何天花乱坠，如果学生自己不去探索实践，永远也不可能学会。范倍老师强调学生必须要勇于探索和发现。“人文学科在某种层面上，因为太博大宽广太幽微精深，老师能讲到的可能只是这个领域中一些微小的知识切片。这就像学习骑自行车，老师的作用就是在初始阶段扶着车子推动一下，而之后，骑车的各种技巧和体会都需要自己慢慢探索。”范倍笑着说。
电影专业是一个强调想象力和创造性的学科，因此范倍认为，教师更重要的是帮助学生扩展自己的思维和想象边界，突破局限性，去面对、理解和把握更多新奇的东西，要让学生领悟到艺术的本质就是要推陈出新，反复探索，凭藉自己的想象力和理解力寻找现实问题的解决办法，创作出有价值的电影作品。除了主动的自学，具有批判性思维的能力，也是极其重要的。艺术学习并非全凭感性，理性思维以及理性思维过程中的洞察和分析，也是学习艺术的重要方法和路径。简而言之，不管别人怎么说，你都要抱着一定的怀疑态度去思考去评判，艺术学习最需要的就是独立思考而非人云亦云。因此，范倍不断提醒自己的学生要懂得主动自学，要用批判性思维来面对艺术领域中各种纷繁芜杂的理论和观念，要有新的想法新的感受新的表达，电影行业的风险来自求新，但其乐趣也来自求新。
坚持问题导向的教学理念
“BOPPPS”是一种目前受到广泛认可和推崇的教学实践方法，特别强调学生的参与。范倍自己也会用到这样的方法。范倍认为，就具体的教学而言，任何一种方法都只能是一种参考和尺度，不同的知识有不同的学法，自然也需要不同的教法。也许，有的课程听上去不是那么有趣味，但很有可能提供了你所需要的更多的东西。范倍在谈到问题导向的重要性时说：“只有当学生感受到了困惑，提出了自己的问题，才能够说明这个学生进入了学习状态，真正与所学知识发生了碰触。发现问题，探讨问题，解决问题，也许是任何领域教学和学习的根本。”
艺术需要研读、思考和敏锐
谈到电影创作，范倍说：“从根本上讲，对艺术的敏锐感觉来自于‘见天地见众生见自己’，如果你什么都没见过，只是一只井底之蛙，那么你的感受力全都是这个井和井口给你的，就只会是这口井和井口那么狭小。而读书能帮助你跳出井口，看到更宽广的世界。所以，电影艺术的学习，阅读要足够广，学习的主动性要足够强。我们提倡读万卷书，看万部片，行万里路，就是这个目的。”范倍非常强调和鼓励学生对经典艺术著作，包括电影、小说、诗歌、音乐、美术甚至建筑的研读与思考，“如果你真的不小心掉入了人文艺术领域，你就会发现它的博大精深远超许多学科，你耗费无穷无尽的精力，可能接触到的还只是表皮。也许在某些领域，运气和偶然也能成就一个人，但人文艺术领域的一点点成就都需要漫长的修炼。如果你的感受力是只知道一和二，而无法知道一和二之间有那么多无穷无尽的数，那你在人文艺术领域可能什么也做不了，因为重复是毫无意义的。因此，开拓眼界，提高感受力和敏锐力，是成就一个电影艺术家的重要路径，甚至是唯一路径。”
范倍始终希望通过自己的努力，把电影艺术的美好传递给更多人，也希望自己的学生能够有理想有方法有智慧，在这个行业中开辟出自己的新天地，用自己的能力为推动行业发展做出尽可能多的贡献。